十六岁的插班生李小路（李浩菲 饰）遇见班上的好学生王晓冰（李嘉琪 饰），并成为最好的朋友。在短暂的相处时光中，小路和晓冰一起阅读三毛，共同发现了宝城最美的地方：果园与河堤。 时间打破了她们之间的默契。小路被转学至英才中学，和热爱武术的男生徐杰走到了一起；晓冰没有考好，上 了卫校，在军训中遇见了充满理 想主义色彩的李教官。晓冰和小路之间产生了严重的分歧，从而分开，开始了疏离与自处。 高考结束的暑假，王晓冰最后一次来找李小路，像初遇时那样灿烂夺目，她们停下了两年的友情似乎在一天里得到了完美的修复。
幕后制作：
创作背景
《少女哪吒》的故事发生在上世纪90年代，也是导演李霄峰与编剧绿妖成长的年代。李霄峰说自己最初看到“少女哪吒”这四个字时就被吸引，感觉这是个很女性主义但是又很昂扬的名字。年轻，像是一棵生命之树刚开始仰望天空的样子。小说本身具备很硬朗的气质，我喜欢硬朗的形式。哪吒是个叛逆的神，电影中的少女是人，但人是有灵魂的，这部电影就是在真实和梦的缝隙里去找人的灵魂。
角色选择
李霄峰在该片中集合了一批年轻有激情的电影制作者，建立了一支生力军。扮演两位少女的女演员是导演组在全国艺术院校300多位学生中挑选出来。其中王晓冰的扮演者李嘉琪19岁，李小路的扮演者李浩菲则只有15岁，两位年轻演员的首演令人期待。该片也吸引了“老戏骨”陈瑾的加入，扮演晓冰母亲，被李霄峰称作是“这部电影的定海神针”。
拍摄过程
《少女哪吒》从剧本创作到制作完成共历时3年，经过7个月的筹备，2014年4月在安徽芜湖开机，拍摄了43天，已完成后期制作。
评论：
有才华的人很多，但能够驱动和驾驭才华的人很少。九年前，我认识的李霄峰很瘦，戴眼镜，抽烟，下午就喝酒，一起聊剧本和生活中荒诞的故事，嬉笑怒骂。第二年，我们一起在武汉完成了一部电影，他是编剧之一，也是男主角。在监视器里看到他时，我发现这个人重新变得陌生起来，他在镜头前又安静又暴力。三年前读他的书，《失败者之歌》，像削铅笔一样，拿掉了多余的修辞，文字准确，带着速度。今天看了《少女哪吒》，带着焦灼感，诚恳又克制。我喜欢这种克制。也正因为这种克制，造就了电影中浓烈的情绪，略显沉重，并且在叙事上会让一部分观众难以察觉得平静之下的暗流。这也是电影本身的性格，她在吸引人，也在拒绝一部分人。导演身上的哪吒也活着。
电影《少女哪吒》里，两个少年，因为交换秘密而成为伙伴，在小城的成长岁月里相互照见对方，最后因为生活和种种原因疏远。友情，家庭，恋爱，这些事情简单粗暴地发生在每一个人身上，每个人都有故事，就像没有故事。友情的陪伴，重要的是一程，而不是一生。
两位女性主角的青春遭际虽然是影片的主体，青春的概念却并不领衔电影，将它强行归向青春电影类型更像是一种呼应当下热潮的权益之计。绿妖的原著小说是网络时代个人经验书写的代表，我们并不以此否认其中或许有严肃化与文学化的价值升级，但故事本身仍然贯穿着一种小群体共通的心态与目光。经历现代化过程重新型塑了自我的青年人们在回首小城旧事时是相似的，那是一种怯生生又带有幸存感的目光。
有意或者无意地，《少年哪吒》不仅重讲了这样的故事，也捕捉到了这种目光，并以之统领全篇的美学风格与叙事脉络。晓冰是故事的主角，小路是电影的主角。故事比在小说文本里更清晰地透露着，它是被小路讲述的，因为这个角色不再隐藏文字之后，而是活活泼泼地站在银幕上了，这种目光也就被揭示出来。影片中的场景是被抽象化的现实空间，碎片化、不连贯地遵从回忆的逻辑互相组接，神秘并与生死相关的河堤、巨大并灯火通明的建筑工地、总是在上演着戏剧性场面的二层小楼分立，被感性氛围夸大。正如导演在访谈中提到，在布置晓冰家时他坚持这个场景应当缺乏人气，关于晓冰的一切在这种目光中被表现主义地呈现，看似断裂的影像风格因此而恰如其分了。
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